Del 6 al 14 de junio de 2026, la Ciudad de Buenos Aires albergará TORCIDA Transcordillerana (TTC 2026), un programa binacional de residencia de artes escénicas que reúne a artistas de Chile y Argentina en torno a la danza, el diseño escénico, la iluminación y el sonido.
El proyecto, que es una iniciativa conjunta de SIERRA Residencia de Arte y Plataforma (Chile) y Planta Investigación & Creación Transversal (Argentina), tendrá una apertura pública y gratuita el domingo 14 de junio de 2026 en Planta Inclán, Inclán 2661.
Sobre el proyecto
TTC 2026 es la continuación internacional de TORCIDA, residencia que en octubre pasado reunió a 9 artistas escénicxs, 7 chilenxs, 1 argentinx, 1 uruguayx, en residencia Sierra, una plataforma de creación e investigación en las montañas de Malalcahuello, Araucanía Andina, donde se exploran la interacción entre artes, ciencia y tecnología y se abordan perspectivas vinculadas a los posthumanismos y la naturaleza expandida.
En esta oportunidad, el programa cruza la cordillera para instalarse en Planta Inclán , sala de artes escénicas, cuya Dirección General recae sobre Elisa Carricajo y Juan Onofri Barbato. La residencia se realizará durante nueve días intensivos de trabajo creativo, con foco en el montaje escénico, la dramaturgia corporal y también tutorías técnicas de iluminación, a cargo de Josefina Soria, y de sonido, por parte de Lucía Roig.
Los proyectos de danza y performance: Micro Willimapu, Médium Vegetal y Piel de Agua —conformados por artistas escénicxs y diseñadorxs técnicxs— ahondarán en sus procesos creativos y exploraciones de montaje durante la residencia.
Torcida Transcordillerana cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile, a través del Programa de Residencias Internacionales en Artes Escénicas, convocatoria 2025 y, además, se inscribe dentro del Programa Residencia Sur-Sur de Planta Inclán, con apoyo de Fundación Andreani y Espaço Agora Now.
Datos del evento
- Residencia: 6 al 14 de junio de 2026
- Apertura pública y gratuita: domingo 14 de junio de 2026
- Sede: Planta Investigación & Creación Transversal — Planta Inclán, Inclán 2661, Buenos Aires
- Entrada: gratuita — capacidad para 100 espectadores
- Actividad de cierre: conversatorio con artistas y directoras de la residencia.
Sobre los proyectos
MicroWillimapu
Valún Paillaleve (performer e investigadora) y Yoram Neptuno (músico y compositor) desarrollan una propuesta artística que consiste en una obra de danza y múltiples prácticas ligadas a la observación de las pequeñas formas de vida en la ciudad. A través de este enfoque, el proyecto busca visibilizar la importancia de la descomposición como motor de regeneración, estableciendo un vínculo conceptual entre procesos naturales y el espacio urbano.
Inspirados por la herencia williche-champurria, los creadores reconfiguran tanto el lenguaje del baile como la música house, proponiendo sus propias formas de adaptación dentro del entorno citadino, del mismo modo en que el musgo logra integrarse en el cemento.
Médium Vegetal
Fito Mellado (performer y diseñador escénico) y Bárbara Pestán (directora de cine y actriz) fusionan los proyectos “Antes todo esto era Campo” y “Mar Rojo” en una propuesta escénica que investiga, a través de la performance, el sonido y lo audiovisual, las huellas persistentes en territorios afectados por la tala, incendios y restos de carbón.
La performance busca indagar la relación del cuerpo como médium en una exploración híbrida, desarrollando una investigación performática, sonora y audiovisual en torno a las huellas sensibles que persisten en territorios arrasados por lógicas extractivas (Tala, incendios, carbón residual). La obra se sitúa en los vestigios del incendio del lago Peñuelas, en la región de Valparaíso en Chile, acontecido en febrero del 2024, donde vastas hectáreas de monocultivo de pino y eucalipto generaron un fuego que causó que múltiples especies perdieran sus hábitats y vidas.
Así, el proyecto busca integrar la multitemporalidad que se despliega entre los diferentes materiales al pensar en otras formas de existencia y presencia, entendiendo al cuerpo como experiencia sensible que dialoga con la geografía y aquello que falta. El performer como un espectro que permanece entremedio, y que en sus gestos y movimientos busca transmutar lo ausente y desdoblar los tiempos.
¿Cuáles son estas formas de existencia que emergen tras la pérdida?¿Qué persiste?¿Qué espectros habitan lo que queda?
Piel de Agua
El proyecto de Poly Rodríguez (artista desde las danzas e investigadora), Cristián Reyes (artista escénico y bailarín) y Katiuska Valenzuela (diseñadora escénica integral) invita a explorar la piel como un sensor que responde a mundos en formación, proponiendo una aproximación donde los cuerpos humanos interactúan para investigar las dimensiones culturales y sensoriales del tocar.
El proceso experimental buscará expandir los límites percibidos de las corporeidades a través de materiales como gel deslizante, el uso del susurro y la voz en el plano sonoro, herramientas pensadas para profundizar en la experiencia háptica y el diálogo entre percepción, sonido e iluminación.
Piel de Agua abre un potencial imaginal que invita a indagar en las relaciones que emergen al contacto y en cómo estos cruces transforman la percepción de la propia corporalidad.
Sobre los proyectos y ejes curatoriales
“Todos los proyectos que participarán de TTC ya fueron parte de la residencia TORCIDA en Sierra el año pasado. Desde ahí veníamos habitando un campo de resonancia muy fértil, que nos permitió reconocer afinidades y abrir un espacio para continuar y expandir esos procesos de investigación y creación, ahora de cara a su puesta en escena”, comenta Rosa Santoni (Chile), Directora de Sierra y co-directora y curadora de la residencia Torcida Transcordillerana.
Y agrega: “Si bien los tres proyectos formulan críticas a la matriz moderno-capitalista, no se quedan ahí, ya que proponen y ensayan otros imaginarios posibles. En ese sentido, las obras no sólo se sostienen desde un espacio crítico sino que también propositivo y contra-hegemónico, incorporando al hacer desde el cuerpo tensiones eco-sociales, políticas, de/coloniales y ambientales, lo que permite ir fisurando sentidos a partir del movimiento, lo sonoro y lo táctil.
Sobre los ejes curatoriales de la Residencia, Santoni sostuvo que “son herencia de los ejes en Sierra: Performatividades, Disidencias y Naturaleza expandida, fuertemente influenciados y agitados por el pensamiento de Karen Barad, en particular su texto La performatividad queer de la naturaleza.
“En esta nueva etapa, continúan performatividades y disidencias, y se suma el eje Sur-Sur, que viene desde el trabajo de residencias de PLANTA. Ahí aparece un cruce interesante poniendo énfasis en modos situados de hacer desde el sur global y, a la vez, desde territorios específicos”, dice.
En ese sentido, Vesna Brzovic (Argentina / Chile), co-directora de TTC y encargada de proyectos en Planta Inclán , sostiene que los “ejes tienen que ver, en principio, con el programa de residencias Sur-Sur de Planta, que se hace desde 2024” y en el que se “busca crear conexiones, relaciones e intercambios artísticos entre países, territorios y artistas del Sur Global” con el objetivo de ”rescatar el conocimiento que habita en nuestros territorio, recircularlo, reconocer las diferencias y similitudes, reactivar las memorias”.
Dirección y equipo
Vesna Brzovic — Directora, tutora y productora (Argentina / Chile)
Investigadora, gestora cultural y productora de artes escénicas. Becaria Fondart Chile (2020 y 2025) y candidata a Magíster en Estudios Culturales de América Latina (UBA). Encargada de proyectos y productora del programa de residencias Sur Sur en Planta Investigación & Creación Transversal. Ha publicado escritura crítica y teoría feminista y decolonial en danza en revistas y libros de Argentina, Alemania, Chile, Países Bajos y Canadá.
Rosa Santoni — Directora, productora y curadora (Chile)
Gestora cultural, investigadora, teórica del arte y curadora. Magíster en Teoría e Historia del Arte (U. de Chile), periodista y licenciada en Comunicación Social (PUC). Directora y curadora de SIERRA, residencia de arte e investigación en Malalcahuello, Araucanía. Su práctica se orienta hacia epistemologías hápticas y modos de hacer/pensar desde los cuerpos, los afectos y las torceduras cuir.
Equipo técnico
Tutorías de dramaturgia y montaje a cargo de Juan Onofri Barbato y Elisa Carricajo, directores de Planta, Florencia Ciucci (Productora general de Planta). Tutoría de iluminación a cargo de Josefina Soria (iluminadora y artista multidisciplinar, equipo estable de Planta Inclán). Tutoría de sonido a cargo de Lucía Roig (improvisadora sonora, compositora electroacústica y técnica de sonido en Planta Inclán).
Sobre los espacios organizadores
Planta Investigación & Creación Transversal — Buenos Aires, Argentina
Espacio cultural de investigación y creación en artes escénicas contemporáneas con sede en Buenos Aires. Realiza funciones de jueves a domingo, desarrolla programas de residencia, ciclos interdisciplinarios y formación. Su programa Residencia Sur-Sur tiene antecedentes de ediciones nacionales e internacionales y cuenta con el apoyo de Fundación Andreani, Mecenazgo / Banco Macro y Ágora Now .
SIERRA Residencia de Arte y Plataforma — Malalcahuello, Chile
Residencia de arte e investigación situada en la montaña, en la Araucanía Andina. Desde su fundación impulsa procesos creativos en danza y artes vivas en un contexto de naturaleza y pensamiento situado desde el sur global. En 2025 realizó la primera edición de TORCIDA con siete artistxs chilenxs y dos aristxs internacionales.