Miércoles 4 y 11 de marzo, 20h
Auditorio Nacional, Palacio Libertad
Una pareja de conductores de un programa radial se enfrenta a la disolución del ciclo de emisiones mientras recorre distintas vicisitudes de su relación. En este marco, el Coro Polifónico Nacional transitará un selecto repertorio dedicado al amor interpretando obras de Johannes Brahms, Gustav Mahler, Georg Bizet, Giuseppe Verdi, Carlos Guastavino y Giacomo Puccini, entre otras.
Un concierto-espectáculo que revaloriza el poder transformador de la radio, el amor y la voz cantada, con la dirección musical de Fernando Tomé, las actuaciones de Juan Gil Navarro y Verónica Pelaccini, con dramaturgia y dirección escénica de Lautaro Vilo y artistas solistas invitados.
El evento tendrá lugar los miércoles 4 y 11 de marzo a las 20h en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA), con entrada libre.
Coro Polifónico Nacional
Fernando Tomé, Director principal invitado
Juan Gil Navarro, actor
Verónica Pelaccini, actriz
Claudio Santoro, pianista
Mónica Ferracani, soprano
Laura Penchi, soprano
Laura Domínguez, mezzosoprano
Luca Eizaguirre, tenor
Norberto Miranda, tenor
Programa:
🎵 Giovanni Pierluigi da Palestrina
Sicut cervus (Lo mismo que el ciervo)
🎵 Carlos Guastavino
“Quién fuera como el jazmín” (nº 2 del ciclo Indianas)
“Al tribunal de tu pecho…” (nº 5 del ciclo Indianas)
🎵 Johannes Brahms
Waldesnacht (Noche en el bosque), op. 62 n º3
“He, Zigeuner, greife in die Saiten ein!” (“Gitano, pulsa las cuerdas”), de las Canciones gitanas op. 103
🎵 Georges Bizet
“L’amour est un oiseau rebelle” (Habanera), de Carmen
Solista: Laura Domínguez
🎵 Giuseppe Verdi
“Ave Maria”, de Quattro pezzi sacri
🎵 Pietro Mascagni
“Regina Coeli… Inneggiamo, il Signor non è morto” (“Reina del cielo… Cantemos himnos, el Señor no ha muerto”), de Cavalleria rusticana
Solista: Mónica Ferracani
🎵 Gustav Mahler
Liebst du um Schönheit (Si amas la belleza) (versión coral)
🎵 Giacomo Puccini
“Bevo al tuo fresco sorriso” (“Brindo por tu fresca sonrisa”), de La rondine
Solistas: Mónica Ferracani, Laura Penchi, Luca Eizaguirre, Norberto Miranda
🎵 Giuseppe Verdi
“Va, pensiero, sull’ali dorate” (“Ve, pensamiento, sobre alas doradas”), de Nabucco
🎵 Giacomo Puccini
Coro final, de Turandot
Solista: Mónica Ferracani
Fotografías (crédito: Santiago García/ DNEE):
Flyers oficiales:
Las entradas se podrán retirar en forma libre desde dos horas antes del inicio del concierto en los mostradores del Palacio Libertad.
Acerca de Fernando Tomé
Es licenciado en las carreras de Dirección Coral y Dirección Orquestal de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina.
Como docente dicta las materias de Dirección Coral II y III en la Facultad de Artes, UNLP y Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. Asimismo, brindó numerosos workshops y masterclasses sobre técnica de la Dirección Coral en Argentina, USA, Italia y Chile.
Desde 2025 es director principal invitado del Coro Polifónico Nacional, en 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 fue director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional, además, en algunas ocasiones dirigió al Conjunto Vocal de Cámara de la Municipalidad de Quilmes.
En 1999 fundó el Vocal de Cámara Platense y lo dirigió hasta 2025; con este ensamble participó activamente de los principales ciclos de conciertos del medio y en 2014 realizaron una gira por Italia y en 2018 por Estados Unidos.
Entre 1998 y 2018 dirigió la Cantoría Ars Nova, coro platense fundado en 1965 por el Mtro. Raúl Carpinetti; con ellos realizó conciertos sinfónico-corales de relevancia.
Entre 1992 y 2007, fundó y dirigió el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, con el que en 2002 obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el “Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía” de la ciudad de Torrevieja, España.
En 2010 creó el Coro de la Facultad de Artes UNLP, y aún lo dirige, formado por estudiantes de las carreras de música de la institución.
Desde 2008 es director adjunto del Coro Juvenil UNLP y en 2024 fue designado director titular.
Fue convocado para la realización de conciertos sinfónico-corales, en los que participó como director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina, la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso, la Orquesta de Concierto “Mayor Armando Nalli” de la Fuerza Aérea Argentina, entre otras.
Con frecuencia se presenta en calidad de director invitado colaborando con el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
Acerca de Lautaro Vilo
Nacido en Buenos Aires en 1977, es dramaturgo, director de teatro, actor, traductor, guionista, y maestro de dramaturgia. Licenciado en Teatro y profesor Superior de Teatro (UNICEN), se especializó en dramaturgia.
Ha escrito una quincena de obras, entre ellas Un acto de comunión, 23.344, La tumba del niño moral, Cáucaso, La gracia, American mouse, Cabaña suiza, Escandinavia, CosmosyEl bien. Sus obras han sido editadas y estrenadas en Argentina y en el exterior. Como director, ha estrenado la mayoría de las obras de su producción, y como actor ha participado en más de veinte montajes.
Ha traducido y adaptado varias obras de William Shakespeare: Rey Lear, Enrique IV (segunda parte), Hamlet y Ricardo III. También adaptó Historias abominablesde Bertolt Brecht (sobre Terror y miseria del III Reich); Cuando nosotros los muertos despertamos, de Henrik Ibsen; Fausto, de Christopher Marlowe; y La gaviota, de Anton Chéjov.
Desde el 2002, desarrolla una intensa actividad docente en universidades, talleres públicos y privados, tanto en Buenos Aires como en el interior y el exterior del país.
Acerca de Juan Gil Navarro
Nacido en Buenos Aires, Juan Manuel Gil Navarro es actor y guionista. Inició su capacitación teatral a los dieciséis años y debutó profesionalmente a los veintitrés, desarrollándose en cine y televisión desde 1996.
En teatro, participó en montajes tan diversos como Las visiones de Simone Marchard, Ofelia o la pureza, Las alegres mujeres de Shakespeare, Rey Lear, Las brujas de Salem, El violín en el tejado, Priscilla reina del Desierto, Closer y Eva Perón, entre otros títulos del repertorio nacional e internacional.
En televisión, integró el elenco de series como Montaña rusa, De corazón, La nocturna, Primicias, Vulnerables, Soy gitano, Floricienta, Hombres de honor, Historias de sexo de gente común, Al límite, Vidas robadas, Perfidia, Graduados, Mi amor, mi amor, La casa del mar, La leona, La fragilidad de los cuerpos, 100 días para enamorarse, Puerta 7, Argentina, tierra de amor y venganza, En el barro y Nieve roja.
En cine, participó en títulos como La inocencia de la araña, 2‑11: Día de los muertos, Campaña antiargentina, Kalinka, El libro de los ciegos, Patmos, Tercer acto, Dress Sexy at My Funeral y Gottes Fahrrad.
Acerca de Verónica Pelaccini
Verónica Pelaccinies una destacada actriz argentina, con una trayectoria que supera las tres décadas en teatro, cine y televisión. A lo largo de su carrera, ha co-protagonizado obras de teatro junto a Norma Aleandro, Claudio Tolcachir, Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna y Jorge Marrale. Su paso por la televisión incluye éxitos como Los simuladores, Casi ángeles, Buenos vecinos, Entre caníbales y Solamente vos, hasta alcanzar actualmente popularidad entre el público juvenil por Isabel, la directora del IAD, en O11ce Halcones (Disney+). Entre sus últimos trabajos en teatro se encuentra Parque Lezama dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Eduardo Blanco y Luis Brandoni. Luego de dos temporadas de éxito en el Teatro Politeama y tras haber cerrado el ciclo teatral de la obra, Campanella volvió a convocar a la actriz para su película Parque Lezama, que ha sido filmada el pasado mes de mayo y se encuentra próxima a estrenarse en cines y plataformas de streaming.
Actualmente, Verónica despliega su versatilidad en el unipersonal El bien, de Lautaro Vilo, donde interpreta a Guadalupe —una heroína cotidiana— y a múltiples personajes que la rodean en una puesta emocionalmente vibrante. Por su trabajo en teatro ha sido nominada y ganadora de varios reconocimientos entre los cuales se destacan los premios María Guerrero, Florencio Sánchez y Teatro del Mundo.
Licenciada en Artes Combinadas (UBA), su experiencia en TV y cine se extiende también al área de la dirección y guía de actores siendo una coach actoral requerida por la industria audiovisual para potenciar el talento de jóvenes actores y actrices y acompañarlos en el trabajo profesional. Basada en esta práctica, Verónica funda sus talleres de actuación y entrenamiento actoral frente a cámara que brinda desde hace muchos años y en la actualidad.
Acerca de Claudio Santoro
Pianista argentino, nacido en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano a los 7 años de edad con la Profesora Angela Robert. En 1990, a los 16 años, egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” como Profesor Nacional de Música bajo la guía de la Pianista Perla Brúgola, y en 1993 se graduó con el título de Profesor Superior de Piano obteniendo la medalla de oro en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Actualmente tiene el título de Licenciado en Artes Musicales otorgado por la Universidad Nacional de las Artes.
En el año 1994 comenzó su perfeccionamiento con el Maestro Bruno Gelber en Mónaco, Francia. En 1995 realizó el Curso de perfeccionamiento dictado por la Pianista María Tipo, en Fiésole, Italia. A su regreso en 1996 continuó perfeccionándose con el Maestro Antonio de Raco.
En el año 1998 obtuvo por Concurso el cargo de Pianista Acompañante en el Coro Polifónico Nacional, organismo en el que se desempeña actualmente y con el cual ha realizado numerosas giras y presentaciones.
Fue premiado en varios Concursos Nacionales: Fundación Banco Mayo, Centro de Estudios Pianísticos, Radio Clásica, Primer Certamen Musical Rioplatense, El Sonido y el Tiempo Internacional, y en el Concurso Internacional de Piano “Gina Bachauer” en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).
Actuó como Solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de febrero y con la Orquesta Nacional de Música Argentina; bajo la dirección de los Maestros Pedro Ignacio Calderón, Miguel Angel Gilardi, Antonio Russo, Mario Benzecry, Julio Fainguersch, Roberto Luvini, entre otros.
Realizó actuaciones en Salas de Capital Federal e interior del país: Teatro Colón , Centro Cultural Kirchner, Teatro Coliseo, Teatro Gran Rex, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes.
Acerca de Mónica Ferracani
Mónica Ferracani nació en Buenos Aires. Es profesora de Piano y egresada de la carrera de Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeñó como maestra de Técnica Vocal, como parte del elenco artístico del Teatro.
En 2017 cantó en Des Libesverbot en el Colón; protagonizó La traviata en el Teatro San Martín de Tucumán; participó en el Réquiem de Verdi en el Teatro Solis de Montevideo, en Aida en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y en Tosca en el nuevo Teatro del Bicentenario de la ciudad de San Juan. En 2018 participó de Don Carlo y de Aida en el Teatro del Bicentenario de San Juan; cantó Aida en el Teatro Colón; dio un recital en Montevideo; interpretó los Réquiems de Dvořák y de Verdi en el actual Palacio Libertad (ex CCK), y realizó Tosca en Salta, Turandot en El Círculo de Rosario y una gala lírica en la La Matanza. En 2019 presentó el Réquiem de Verdi en el Festival de Troncoso en Brasil.
Fue ganadora de los Concursos Sudamericanos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Plácido Domingo. Además, fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales como la mejor soprano argentina en 2015 y 2016.
Acerca de Norberto Miranda
Músico nacido en la ciudad de Comodoro Rivadavia, Chubut. En 2012 se graduó en Música en la Universidad Nacional de La Plata. Es egresado del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón y se perfeccionó en canto con Gustavo López Manzitti, Elisabeth Canis, Raúl Giménez y Miryam Toker. y en Repertorio con Marcela Esoín.
También se graduó de la Especialización en Ópera Barroca del ISATC y en música de cámara forma parte desde el 2022 del dúo “Puente Quimera” junto al guitarrista Julián Socolovsky. En 2021 debutó en el Teatro Colón con Altri Canti sobre música vocal de Claudio Monteverdi con dirección de Marcelo Birman y puesta de Pablo Maritano. al año siguiente interpretó La Cenerentola en el Teatro IFT de Buenos Aires por la asociación Celebrarte; Nemorino enamorado con dramaturgia de Mariana Ciolfi en la sala del CETC; y El elixir de amor con el Ensamble Lírico Orquestal.
En 2023 integró el coro del Teatro Argentino de la Plata para la ópera Aida y cantó el concierto barroco Minerva del Norte y la versión para niños de El Turco en Italia en el Teatro Colón. En 2024 debutó como solista en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad junto al Coro Polifónico Nacional, del cual es integrante desde 2016.
Acerca de Laura Domínguez
Es mezzosoprano. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, allí completó la carrera y la maestría de Canto Lírico. Es licenciada en Artes con orientación en Canto de la Universidad Nacional de las Artes. Forma parte del Coro Polifónico Nacional, con el que actuó como solista en la Petite Messe Solennelle de Rossini, el Gloria de Vivaldi, el Magnificat de Bach, el Oratorio de Navidad de Saint‑Saëns y Le roi David, de Honegger. Con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó el Réquiem de Mozart, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, la Misa solemne de Liszt, la Misa de Réquiem de Donizetti y la Novena sinfonía de Beethoven.
En el Teatro Colón participó en las producciones de Katia Kabanová, Violanta, Suor Angelica, Bébé Donge, Elektra, Cavalleria rusticana y Der Rosenkavalier. Dentro del ciclo Colón Contemporáneo formó parte de Coro, de Luciano Berio, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Emilio Pomarico.
En la Compañía Lírica Verdi intervino en las óperas Oberto de Verdi, La Gioconda, Falstaff y La traviata.
Junto a la compañía Ofeba que dirige la Mtra Graciela de Gyldenfelt se presentó en Cavalleria rusticana, El holandes errante y Las bodas de Fígaro.
Con la Asociación Clásica del Sur fue solista en la Novena sinfonía de Beethoven, Anna Bolena, Luisa Miller y Carmen.
Acerca de Laura Penchi
Laura Penchi es soprano, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Marta Blanco, Susana Frangi y Susana Cardonnet.
Debutó con el rol de Musetta en La Bohème, para Juventus Lyrica. Ha interpretado Papagena y La Reina de la Noche en La flauta mágica; Rosina, en El barbero de Sevilla; Susanna, en Las bodas de Fígaro; Despina, en Così fan tutte; Zerlina, en Don Giovanni; Adele, en El murciélago, y Violetta Valéry, en La Traviata, en el Teatro Argentino de La Plata. También protagonizó Marianita Limeña, de Virtú Maragno Sciammarella. Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón, cantó a Flaminia en Il mondo della luna y participó en El barbero de Sevilla.
En el ámbito del oratorio, ha interpretado El Mesías de Haendel, la Misa Santa Cecilia de Haydn, el Requiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, el Magníficat de Bach, el Requiem de Fauré y el Credo de Martín Palmeri. Como solista, ha actuado con el Coro Polifónico Nacional en Carmina Burana y con la Orquesta Sinfónica Nacional en obras como la Sinfonía Lobgesang, de Mendelssohn; la Sinfonía Primavera y Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann; la Novena Sinfonía de Beethoven y la Balada de los héroes, de Britten.
Integró el Coro de Niños del Teatro Colón, el Coro Nacional de Niños y el Coro Nacional de Jóvenes. Actualmente, forma parte del Coro Polifónico Nacional, agrupación con la cual se desempeñó como solista en la Misa en do menor de Mozart, bajo la dirección de Darío Domínguez Xodo. Participó de la “Gala Puccini” como solista en el Palacio Libertad junto al Coro Polifónico Nacional y la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín. Además, cantó en la Gala del 20º Aniversario de Juventus Lyrica en el Teatro Colón.
Ha sido reconocida con el primer premio en el concurso de canto Promociones Musicales 2000. Recibió la Beca Leonor Hirsch y el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
Recientemente ha sido nominada para los Premios Hugo al Teatro Musical por mejor interpretación femenina en infantil/juvenil por El barbero de Sevilla para niños de Juventus Lyrica en el Teatro Astros.
Acerca de Luca Eizaguirre
Es oriundo de Santa Rosa, La Pampa, donde comenzó su formación lírica con Gladys Martino para luego emprender su viaje a Buenos Aires. En 2018 formó parte del Opera Estudio del Teatro Argentino de La Plata, donde también dio sus primeros pasos como solista en el musical Candide.
En 2023 debutó como Tonio en La fille du régiment, su primer rol protagónico; ese mismo año concursó con éxito el cargo estable de tenor en el Coro Polifónico Nacional. Pertenece a la compañía de ópera independiente Opera Joven, donde realizó roles como Spiridione en Il Campanello. Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Artes Musicales en la UNA (Universidad Nacional de las artes) y lleva a cabo sus estudios de técnica vocal con Marta Blanco y de repertorio con Marcela Esoin. En el año 2024 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, donde cursa la Especialización en Ópera.
Acerca del Coro Polifónico Nacional
El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes, el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El Coro Polifónico Nacional ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país.
Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.
El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini. Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini. Actualmente, su director principal invitado es Fernando Tomé.
En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.
